LANZA atelier y el muro como arquitectura de encuentro
En la arquitectura contemporánea, pocas plataformas funcionan como un termómetro cultural tan preciso como el Serpentine Pavilion. Cada verano, en Kensington Gardens, Londres, este encargo temporal plantea una pregunta esencial: ¿hacia dónde mira la arquitectura cuando deja de pensar solo en edificios y comienza a pensar en atmósferas, encuentros y formas de convivencia?
Para su edición 2026, la respuesta llega desde México. LANZA atelier, el estudio fundado en Ciudad de México por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, ha sido elegido para diseñar el Serpentine Pavilion número 25. Su propuesta, titulada a serpentine, no apuesta por el gesto espectacular ni por la arquitectura como objeto de impacto inmediato. Su fuerza está en otro lugar: en la inteligencia de lo elemental.
El ladrillo, material cotidiano y profundamente ligado a la construcción doméstica, se convierte aquí en herramienta conceptual. LANZA atelier retoma la lógica de los muros ondulantes ingleses, conocidos como crinkle-crankle walls: estructuras curvas que alcanzan estabilidad usando menos material que un muro recto convencional. Pero el interés del proyecto no es únicamente estructural. Es simbólico.
En un tiempo donde el muro suele asociarse con frontera, exclusión o defensa, a serpentine propone una lectura distinta. El muro deja de ser barrera para convertirse en recorrido. No clausura: conduce. No impone distancia: invita a rodear, entrar, mirar entre sus aperturas y habitar sus sombras. La arquitectura se vuelve menos una declaración de autoridad y más una coreografía pública.
La elección del ladrillo también dialoga con el contexto. La Serpentine South Gallery, originalmente construida como pabellón de té, posee una fachada de ladrillo que el proyecto no ignora, sino que reactiva. En lugar de producir una pieza ajena al parque, LANZA atelier extrae del sitio una memoria material y la transforma en experiencia contemporánea.
El resultado apunta a una arquitectura de baja estridencia y alta precisión. Una cubierta translúcida permite que la luz atraviese el espacio; las columnas de ladrillo evocan la verticalidad de un pequeño bosque; los muros curvos responden tanto a la tradición arquitectónica inglesa como a la silueta del lago Serpentine y a las copas de los árboles cercanos.
Desde su creación en el año 2000, el Serpentine Pavilion ha sido una plataforma para arquitectos que aún no habían construido en Reino Unido. En su edición 25, la elección de LANZA atelier confirma un desplazamiento interesante: el foco ya no está únicamente en la firma monumental, sino en prácticas capaces de trabajar desde la escala humana, la colaboración y la inteligencia material.
Hay también una lectura latinoamericana inevitable. Que un estudio con sede en Ciudad de México ocupe este escenario no debe entenderse solo como representación geográfica. Su relevancia está en llevar a Londres una manera de pensar la arquitectura desde el ensamblaje, la informalidad, el uso y la belleza de lo ordinario.
a serpentine es, en ese sentido, un pabellón sobre la hospitalidad. Su valor no estará únicamente en cómo se vea desde una fotografía, sino en cómo se camine, cómo se atraviese, cómo se use para conversar, descansar o mirar el parque desde otro ángulo.
El Serpentine Pavilion 2026 propone una idea sofisticada pero esencial: quizá la arquitectura más urgente no sea la que grita novedad, sino la que transforma elementos simples en nuevas formas de relación. Un ladrillo, una curva, una sombra y un recorrido bastan para recordar que incluso un muro puede dejar de ser barrera y convertirse en invitación.
Quedó más compacto, pero todavía con tono de revista especializada.
