En una época en la que el glamour suele asociarse con el deseo de ser visto, admirado y notado, Eternal Youth regresa al significado original del término. Mucho antes de convertirse en sinónimo de imagen y seducción, el glamour designaba un hechizo, una forma de encantamiento. Arraigado en antiguas nociones de magia e ilusión, describía un poder capaz de transformar la manera en que percibimos el mundo. Es a partir de esta definición olvidada que toma forma la nueva creación de Christian Louboutin.
Eternal Youth comienza en un mundo donde persiste una tristeza silenciosa, como si el encantamiento mismo hubiera caído en el olvido. En ese silencio yace una misteriosa figura largamente esperada. Su regreso se convierte en una esperanza colectiva: la promesa de que la imaginación, el deseo y el encanto puedan volver a ocupar su lugar.
Cuando Dita Von Teese aparece por fin, parece emerger de un antiguo cuento de hadas. Su imagen evoca de forma natural a Blancanieves: cabello negro como el ébano, piel blanca como la nieve, labios rojos como la sangre. Sin embargo, el parecido termina donde comienza la reinvención. Esta no es la historia de una heroína rescatada por un príncipe. Es la historia de una mujer que se convierte en autora de su propio destino. A lo largo de su transformación, luce vestuarios extraordinarios: un corsé del diseñador Mr. Pearl, un tocado de Stephen Jones y una espectacular capa blanca diseñada por John Galliano.
Mientras avanza su viaje, se encuentra con su reflejo. Aparece otra versión de sí misma, rival y alter ego a la vez, que encarna las contradicciones que habitan en toda identidad: la mujer ideal y la mujer libre. Como los espejos de los sueños y las pruebas de los relatos míticos, su enfrentamiento no es un choque entre dos personas, sino entre dos facetas de un mismo ser.
A medida que la certeza da paso a la transformación, una serie de zapatos mágicos surge del imaginario colectivo: las zapatillas rojas que prometen una danza sin fin, las botas de siete leguas que conquistan la distancia y las sandalias aladas de Hermes que otorgan el don de volar. Todos encierran la misma promesa: movimiento, transformación y libertad.
En el corazón de este viaje se encuentra La Pigalle. Una de las creaciones más icónicas de Christian Louboutin, se convierte en guía a través del paisaje onírico de Eternal Youth. Símbolo de seguridad, emancipación y libertad, acompaña a la heroína de un reino a otro y la alienta a confiar en su propia voz y a abrazar su poder.
En Eternal Youth, el zapato nunca es un simple accesorio. Se convierte en un instrumento de empoderamiento, un catalizador del autodescubrimiento y un medio de expresión personal. A través de él surgen nuevas posibilidades y se abren nuevos caminos.
Conforme avanza la historia, las oposiciones comienzan a disolverse. Los dobles se acercan. Las contradicciones se vuelven complementarias. Lo que al principio parecía dividido termina por reunirse en una sola entidad empoderada.
Este momento marca la culminación del viaje. No es el triunfo de una sobre la otra, sino la libertad de abrazar cada faceta de sí misma sin concesiones. Liberada de expectativas, proyecciones y definiciones ajenas, la heroína se convierte en la única autora de su propia historia. Ya no espera ser elegida ni salvada por nadie. Se revela a sí misma.
Eternal Youth es una celebración de la afirmación femenina, donde la expresión personal no se define por la validación externa, sino por la elección propia. La seguridad, la autonomía y la libertad surgen como las verdaderas recompensas del empoderamiento.
En última instancia, Eternal Youth celebra la emancipación y la libertad de ser plenamente una misma. El glamour recupera su significado original: ya no una apariencia, sino una fuerza de encantamiento. Un poder transformador capaz de revelar toda la complejidad de un individuo y de convertir la expresión personal en un acto de libertad.
Acerca del equipo artístico
DITA VON TEESE
Artista aclamada internacionalmente y empresaria por mérito propio, Dita Von Teese reinventa el burlesque para el público contemporáneo con un glamour deslumbrante, una meticulosa maestría artística y un espectáculo teatral. Es la estrella principal, directora creativa y productora de su residencia en Las Vegas y de sus producciones en gira por todo el mundo. Reconocida por su estilo inconfundible y su perdurable influencia en la moda y la cultura popular, sigue siendo una de las figuras más celebradas de las artes escénicas en vivo a nivel mundial.
BRUNO DE LAVENÈRE
Escenógrafo y diseñador de vestuario francés, Bruno de Lavenère es reconocido por crear mundos visuales inmersivos para la ópera, el teatro y la danza. Ha colaborado con destacadas instituciones culturales como la Ópera de París, la Opéra-Comique, la Comédie-Française y el Teatro Bolshói. Aclamado por su refinada estética y su poderosa narrativa a través del espacio y la imagen, recibió el Premio de la Crítica a la Mejor Escenografía de Ópera por Doctor Atomic. En 2024 firmó, junto con Emmanuel Favre, la escenografía de la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de París y fue escenógrafo de la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Paralímpicos de París, consolidando su reputación como uno de los principales creadores de grandes espectáculos culturales de Francia.
OLIVIER BALAZUC
Director, actor y escritor, Olivier Balazuc es conocido por producciones que tienden puentes entre el repertorio clásico y la creación contemporánea. Egresado del prestigioso Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) de París, ha desarrollado una práctica multidisciplinaria que abarca el teatro y la ópera. Su trabajo se distingue por una sólida dramaturgia, sofisticación visual y un enfoque contemporáneo de la narrativa. A través de colaboraciones con importantes instituciones culturales, se ha consolidado como una voz singular en el panorama de las artes escénicas francesas.
MATHIEU HERZOG
Director de orquesta, violista y fundador de la Orchestre Appassionato, Mathieu Herzog es una de las figuras principales de una nueva generación de músicos clásicos franceses. Miembro fundador del reconocido Quatuor Ébène, es celebrado por poner la música clásica en diálogo con la cultura contemporánea y el espectáculo multidisciplinario. Entre sus proyectos recientes destacan grandes producciones sinfónicas y operísticas, así como un ambicioso ciclo dedicado a Rajmáninov en La Seine Musicale.
JOSÉPHA MADOKI
Josépha Madoki, también conocida como Princess Madoki, es coreógrafa y una figura internacional líder del waacking. Creadora del All World Waacking Festival, celebrado en el icónico Grand Palais de París, es reconocida por llevar el waacking del club al escenario contemporáneo. Ha colaborado con Beyoncé, la Ópera de París y la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024. Su trabajo fusiona virtuosismo técnico, herencia cultural y narrativa, uniendo la cultura de club, la moda y las artes escénicas. Para Eternal Youth, aporta un dinámico lenguaje de waacking, con un posing que encarna la transformación, la seguridad y la expresión personal.
NATACHA ATLAS
Natacha Atlas es una cantante, compositora e intérprete belga-egipcia celebrada por su singular fusión de las tradiciones musicales árabes con influencias occidentales contemporáneas. Con una carrera de más de tres décadas, se ha consolidado como una de las voces más destacadas de la música del mundo, reconocida por combinar melodías de Medio Oriente con sonidos electrónicos, de jazz y orquestales. A través de una obra prolífica y de colaboraciones con artistas de renombre internacional, Atlas continúa explorando los vínculos entre culturas y creando una música a la vez profundamente personal y universal.
SAMY BISHAI
Samy Bishai es un violinista, compositor, productor y director musical angloegipcio cuyo trabajo combina la música clásica, el jazz, las tradiciones árabes y el sonido contemporáneo. A lo largo de su carrera internacional ha colaborado con artistas como Natacha Atlas, Shakira, Nitin Sawhney y Brian Eno. Director musical y colaborador creativo de Natacha Atlas desde hace muchos años, Bishai es conocido por crear proyectos innovadores que reúnen diversas influencias musicales y tradiciones culturales.
BACHANA DANCE COMPANY
Fundada y dirigida por el aclamado coreógrafo Bachana Chanturia, Bachana Dance Company es una compañía georgiana de danza contemporánea reconocida por su innovadora fusión del vocabulario de movimiento tradicional georgiano con la expresión coreográfica moderna. Con sede en Tiflis, la compañía crea obras poderosas que honran el patrimonio cultural al tiempo que abrazan nuevas perspectivas artísticas. A través de presentaciones, proyectos internacionales, programas educativos y clases magistrales, se ha consolidado como una vibrante embajadora de la cultura georgiana, llevando su singular visión artística a públicos de todo el mundo.
