El arte en todas sus magníficas expresiones se dará cita los próximos días en CDMX: galeristas, artistas, escultores, museos, organizadores de eventos y críticos afinando pluma o más bien celular, buscando por toda la ciudad, cuales y quienes son los afortunados que se llevarán las principales reseñas y aplausos en estas tan esperadas y caóticas semanas, tengo hasta 4 invitaciones por día, comenzando el 28, donde me partiré en varias partes.
En la Condesa, el gran Ricardo Reyes presentará “Serenísimo Pop“, por Salustiano García (Sevilla 1965), las obras de este español genial se salen del lienzo, la primera que ví fue en el Atelier de Lily Duclaud y me fascinó, la segunda en esca de Rolly Pavia, me enamoró y justo ayer, Ricardo me mandó la fotografía de la obra de un niño que es la elegancia, la perfección y hermosura. De Salustiano, Reyes afirma: “Este genial pintor retoma el ideal clásico de la belleza para reformularlo desde el lenguaje visual del presente. Su obra, de apariencia serena y equilibrio casi arquitectónico, parte de una convicción profunda: las leyes que rigen la belleza no se inventan, se descubren. Como en los tratados de Euclides o en las proporciones del Hombre de Vitruvio, su pintura se apoya en la geometría y la proporción áurea como fundamentos de armonía“. “Nada hay en el arte que no esté en el número”, escribió Pitágoras, y en cada obra de Salustiano late esa correspondencia entre matemática y emoción.
El espectador no necesita comprender esa aritmética invisible para sentir su efecto: la mente reconoce lo que el ojo intuye, y la emoción se alinea con la razón. Lo “serenísimo” alude así a la calma de lo esencial, a la suspensión del ruido en tiempos de saturación visual.
Pero junto a esa serenidad clásica, el artista introduce una paradoja deliberada: el adjetivo Pop. Su principal fuente de inspiración es la publicidad, ese gran sistema de imágenes que define la iconografía contemporánea. Salustiano observa cómo los publicistas han heredado los mismos códigos visuales que los maestros del Renacimiento. “Las figuras poderosas del arte renacentista —dice—, que servían para convencer a los fieles de la divinidad de Cristo o de la santidad de los santos, son las mismas que utilizan hoy los publicistas para persuadirnos de que compremos un producto.
Ricardo Reyes ARTE es un espacio dedicado a la promoción, difusión y venta de arte desde hace más de 20 años. Ubicada en dos antiguos departamentos en la colonia Condesa de la Ciudad de México, la galería ha representado a numerosos artistas, tanto mexicanos como internacionales, entre ellos Víctor Rodríguez, Omar Torres, Ángela Leyva, Fabián Ugalde, Antonio O’Connell, Dulce Pinzón, Erika Harrsch, Cisco Jiménez, Francisco Valverde, Hector Falcon, Gustavo Villegas, Javier Mayoral (PULPBROTHER), Karen Rumbos, Olmo Ríos, Pablo Boneu, Susan Schmidt, Salustiano, Alfredo de Stefano, Manuel Larrea, entre otros.
Con más de 200 exposiciones de arte realizadas tanto en la galería como en diversos museos y espacios del país y del extranjero Ricardo Reyes ARTE también ha participado en importantes ferias de arte como SCOPE en Nueva York, Miami y Los Ángeles, así como en Zona Maco en México.
En otra galería, la de Hilario Galguera y conversando con Mayra Nakatani, mi fav, Directora de Ventas Internacionales en Hilario Galguera, íntima de Damien Hirst y tantos otros que la aman, me platicaba que este año Hilario celebra su gran 20 aniversario, y se ha preparado con, no una, sino cinco celebraciones a sus grandes Maestros, comenzando en Studio Bosco Sodi con Sisyphus, a la par ÍNDEXMEXX, Colectiva Group Show, el 05 ÍNDEXVII:XX en el Mondrian Condesa, para después el 06 con la Cerveza Charro el Festival Charro y para terminar en Casa HotBook ÍNDEXVII:XX. Mayra me dice: “Ningún espacio tiene a los artistas que ha reunido la galería para este evento, es algo extraordinario“.
Quién también ya me invitó y trae otro hiperralista de antología es Antonio Santín que llega con la Galería de Marc Strauss para ZONA MACO, Santín tiene una obra de un tapete persa que me tiene viajando en el universo por su belleza, fineza y perfección. Daniel Sachs mi amigo de esta galería me platica: “Traemos un sólido elenco internacional, incluyendo a Antonio Santín, a quien ya conocen y cuya obra ha dado un gran salto. También traemos nuevas obras de Márton Nemes, quien representó a Hungría en la Bienal de Venecia de 2024, estamos muy entusiasmados de estar en México un año más“.
La siempre trabajadora Alessandra Migliano presentará a Jorge Yazpik, la práctica de este gran creador, se caracteriza por una exploración rigurosa del volumen, el equilibrio y la presencia. Galería Errante presenta “Factoría de Nada“ en la Colonia San Francisco Tetecala.
¡No puedo esperar¡ Además ACME, la galería de Ambar Quijano, Patricia Conde, Rodrigo Rivero Lake y muchos, muchos otros más que estaremos visitando y saludando en estos días de arte e inspiración.
