En la quinta edición del MAXXI BVLGARI PRIZE, en Roma, Chiara Bersani, Adji Dieye y Margherita Moscardini presentan obras que miran hacia la institución que las exhibe: un pabellón colonial invertido, una calle que podría dejar de tener dueño y un canto para los cuerpos que nadie mira.
Frente al MAXXI, el museo de arte contemporáneo que Zaha Hadid diseñó en Roma, corre la Via Guido Reni. Un tramo de su pavimento está ahora dentro de las salas, reproducido en bronce, de pie y junto al molde de caucho y yeso con el que se hizo. Si esa obra gana, su destino no es una vitrina: está pensada para volver a la calle y sustituir el pavimento original. La pieza es de Margherita Moscardini, y es una de las tres finalistas de la quinta edición del MAXXI BVLGARI PRIZE, cuya exposición abre el 6 de noviembre y podrá visitarse hasta el 7 de marzo de 2027.
El premio tiene una mecánica concreta: la obra ganadora, producida especialmente para la ocasión, es adquirida por el museo y pasa a formar parte de su colección. El jurado anunciará el resultado el 23 de febrero de 2027. Lo que hace interesante esta edición es que las tres artistas, Chiara Bersani, Adji Dieye y Moscardini, usan esa entrada a la colección para hacerle preguntas a la institución que las recibe.
Un pabellón puesto de cabeza
La exposición abre con Una Resa senza Caduta, de Adji Dieye (Milán, 1991), artista que vive y trabaja entre Milán y Dakar. Es una estructura de tubos de hierro envuelta en un rayón translúcido que reproduce, invertido y en precario equilibrio, el contorno de la torre del pabellón del África Occidental Francesa en la Exposición Colonial Internacional de París de 1931.
La referencia no es casual. Aquel pabellón se construyó para mostrar al público europeo una imagen de África hecha a la medida del imperio. Dieye trabaja desde hace años con archivos, publicidad y arquitectura, empezando por los de Senegal, para estudiar cómo se fabrican las imágenes de una comunidad. Al poner de cabeza un edificio pensado para exhibir colonias, dentro de un museo que también exhibe, la obra recuerda que ninguna sala es neutral.
Una calle que no sería de nadie
La propuesta de Moscardini (Livorno, 1981) va todavía más lejos, porque sale del terreno del arte para entrar en el del derecho. Su escultura Una strada parte de una categoría del derecho romano descrita en las Instituciones de Justiniano: res nullius in bonis, las cosas que no forman parte del patrimonio de nadie.
Junto con el filósofo Michele Spanò y los juristas Alessandra Donati y Francesco Follieri, la artista redactó una propuesta de enmienda al Código de Bienes Culturales y del Paisaje de Italia para crear bienes que no puedan apropiarse ni venderse y que estén destinados al uso colectivo. La escultura funcionaría como caso de prueba. Es una paradoja deliberada: una obra que, para entrar a una colección pública, propone dejar de pertenecerle a alguien y volver a pisarse todos los días.
Un canto para los cuerpos que no se ven
En la galería contigua, Chiara Bersani (San Rocco al Porto, Lodi, 1984) presenta Blanche. Si fece un giaciglio nel mio udito: una pequeña caja de madera revestida de estuco y yeso, unida a una lira que puede tocarse. El punto de partida es una momia egipcia del Museo Británico que muestra signos de osteogénesis imperfecta, la misma condición con la que vive la artista.
Bersani, performer y coreógrafa formada entre la danza contemporánea y el teatro experimental, convierte esa caja en sarcófago y en ritual. Periódicamente activa la obra con su voz y la lira, en un canto que, según el texto de la exposición, está dedicado a los cuerpos vivos que pasan inadvertidos en la vida civil. Aquí la pregunta al museo es otra: qué cuerpos conserva, cómo los muestra y cuáles quedan fuera de la mirada.
Un premio que construye colección
El premio nació en el año 2000 como Premio per la Giovane Arte y fue uno de los ejes fundacionales de la colección del MAXXI. Desde 2018 lleva el nombre de Bulgari, y desde 2024 opera bajo los auspicios de la Fondazione Bvlgari. Sus ganadores anteriores han sido Diego Marcon (2018), Tomaso De Luca (2020), Alessandra Ferrini (2022) y Monia Ben Hamouda (2024).
Este año, por primera vez, las tres finalistas son mujeres. Para Emanuela Bruni, presidenta de la Fondazione MAXXI, eso «lejos de ser una mera coincidencia» refleja el papel cada vez más central de las mujeres en la escena creativa italiana. Jean-Christophe Babin, presidente de la Fondazione Bvlgari, describe el premio como una forma de «dar una plataforma a nuevas voces».
Más allá de quién gane en febrero, la exposición deja planteada una tensión que atraviesa a muchas instituciones culturales: un museo crece adquiriendo obras, y estas tres obras le preguntan qué significa poseer, exhibir y conservar. Una de ellas, la que podría volver al asfalto, propone una respuesta radical: que lo mejor que puede hacer una colección con ciertas cosas es devolverlas.
