La fascinante historia de la Colección Gelman Santander es un relato de intriga, legado y una pasión inquebrantable por el arte. Jacques Gelman, una figura clave en la época de oro del cine mexicano, y su esposa Natasha, dedicaron más de cinco décadas a conformar un acervo sin igual. Este incluye obras maestras de iconos mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y Leonora Carrington, así como de luminarias internacionales como Pablo Picasso y Salvador Dalí. Sin embargo, este preciado legado ha estado envuelto en controversias, forjando una narrativa tan rica como las obras que alberga.

Relatos Modernos: La Colección Gelman Santander rodeada de intriga, escándalos y controversia, finalmente logra su Reencuentro con México
La Colección Gelman Santander, un tesoro del arte moderno mexicano, ha vuelto a casa. Su historia, marcada por intrigas y un profundo amor por el arte, se revela ahora en una exposición que redefine su legado.
Lorenzo Ruíz Martínez






















Natasha Gelman: coleccionar como acto de amor (y poder)
Hablar de Natasha Gelman no es hablar de una coleccionista convencional. Es hablar de una mujer que entendió el arte como lenguaje de pertenencia en un país que adoptó como propio. Junto a Jacques Gelman, construyó una de las colecciones privadas más influyentes del México del siglo XX. Pero fue Natasha quien definió su pulso: íntimo, sofisticado, profundamente humano.

Datos que aún resuenan:
Más de 100 obras clave del arte moderno mexicano e internacional valuada en más 300 millones de dólares.
Relación directa con artistas como Diego Rivera y Frida Kahlo
Encargos personales —no adquisiciones— que desdibujaban la frontera entre vida y arte
Una colección que transitó de lo doméstico a lo museístico sin perder su carga afectiva

Natasha no compraba obras.Construía vínculos.
El icónico retrato que Diego Rivera le hizo no es solo una pintura: es una declaración de poder simbólico. Una mujer que no solo era representada, sino que también decidía qué debía ser visto.

El Retorno de un Patrimonio Invaluable
Recientemente, el Banco Santander anunció un acuerdo trascendental para la gestión de este valioso acervo, rebautizándolo como la Colección Gelman Santander. Este reencuentro con México ha revivido discusiones sobre la importancia de preservar el patrimonio cultural.
La exposición “Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman-Santander” en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México es un hito cultural. Con 68 piezas clave del arte mexicano del siglo XX, esta muestra celebra no solo el arte sino también el diálogo sobre su significado y futuro. Obras como 'Autorretrato con collar' de Frida Kahlo, 'Paisaje con cactus' y 'Retrato de Natasha Gelman' de Diego Rivera, y 'La Novia papantleca' de María Izquierdo, se erigen como pilares de esta exhibición. Este evento no es solo una exposición, es un reencuentro emotivo entre México y una parte fundamental de su identidad artística.
Con más de 30 obras catalogadas como monumento artístico de la nación, la Colección Gelman Santander trasciende la mera exhibición de arte; se convierte en un foro para discutir la propiedad, la herencia cultural y el futuro de estas piezas en un marco de legalidad y preservación. Es una oportunidad para la reconexión de los mexicanos con su patrimonio artístico, al tiempo que se intensifican los debates sobre la conservación y el acceso al arte en el país. 'Relatos modernos' es, sin duda, un capítulo crucial en la apasionante y continua historia del arte moderno en México.
La colección Gelman Santander encarna esa idea con precisión quirúrgica:
Memoria activa: el pasado no se conserva, se reinterpreta
Curaduría como autoría: quien colecciona, escribe
Tensión generacional: el legado no se hereda, se discute
Desobediencia estética: no todo debe encajar
Aquí no hay homenaje.
Hay conversación incómoda entre épocas.Lo que realmente se heredaNo son las obras.No es el valor.No es el prestigio.
Lo que Natasha Gelman dejó —y lo que la colección Gelman Santander decide sostener— es algo mucho más frágil:una forma de mirar.Una mirada que no pedía permiso.Que no seguía tendencias.Que entendía el arte como extensión de la vida, no como activo.

Hay algo profundamente elegante en esta colección. Pero no es una elegancia superficial.Es una elegancia con filo.La de quien sabe elegir.La de quien sabe decir que no.La de quien entiende que el verdadero lujo no está en poseer obras, sino en sostener una visión a lo largo del tiempo.
Fechas: Del 17 de febrero al 17 de Julio de 2026
Lugar: Museo de Arte Moderno, avenida Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México
Horario: Consultar cartelera del museo
Costo: $95.00 MXN. Entrada libre para estudiantes, maestras y maestros, personas adultas mayores con credencial INAPAM vigente y menores de 12 años. Los domingos el acceso es gratuito.
Relatos Modernos no es una exposición sobre el pasado.Es una advertencia sobre el presente. Y si se mira bien, también una pregunta abierta:¿quién está realmente mirando hoy… y con qué profundidad?
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