La moda puede ser una forma de contar de dónde venimos. En ocasiones, esa historia se encuentra en una silueta; en otras, en el bordado que recorre una prenda, en la elección de un color o en la técnica con la que un material adquiere una nueva forma. Para Nicandro López Matus, diseñador originario de San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, estas decisiones creativas tienen un punto de partida común: la identidad cultural del Istmo de Tehuantepec.
Al frente de Atelier Xóchitl Matus, López Matus ha desarrollado un lenguaje que toma elementos de la indumentaria tradicional mexicana y los incorpora a propuestas de alta costura, vestidos de gala, creaciones nupciales y diseños de XV años. Las flores, los colores y los bordados artesanales forman parte de una estética que busca establecer un diálogo entre la herencia cultural de Oaxaca y las posibilidades de la moda contemporánea.
Más que una referencia visual, el origen funciona como una estructura creativa. La tradición no aparece únicamente como un elemento decorativo, sino como un punto de partida desde el cual explorar nuevas formas, materiales y composiciones.
En ese proceso, la pregunta no es cómo reproducir una imagen del pasado, sino cómo hacer que sus expresiones continúen encontrando un lugar en el presente.
La identidad como punto de partida
El Istmo de Tehuantepec ocupa un lugar central en el universo creativo del diseñador. Su riqueza textil, las celebraciones populares y la presencia de las flores en la indumentaria tradicional forman parte de las referencias que atraviesan su trabajo.
La propuesta de López Matus se desarrolla en un territorio donde la ropa puede tener distintos significados: expresar identidad, acompañar una celebración o establecer una relación con la memoria familiar y comunitaria. En ese contexto, diseñar implica reconocer que una prenda puede contener referencias que van más allá de su forma.
Su trabajo también se extiende a escenarios nacionales e internacionales. Entre sus participaciones se encuentran certámenes de belleza, así como actividades vinculadas al Gran Premio de la Ciudad de México de Fórmula 1, en sus ediciones 2024 y 2026.
En Oaxaca, sus propuestas se han presentado en espacios como el Árbol del Tule, la Plaza de la Danza y el Templo de Santo Domingo de Guzmán. La presencia de la moda en estos escenarios permite observar otra dimensión de su trabajo: la relación entre indumentaria, arquitectura y patrimonio cultural.
Una prenda no existe de manera aislada. Su significado también se construye a partir del espacio donde se presenta, de las referencias que convoca y de las personas que la interpretan.
De los oficios tradicionales a la creación contemporánea
En las propuestas conceptuales de Nicandro López Matus, los materiales y las técnicas artesanales adquieren un papel relevante. Esta búsqueda se hizo presente en “Catrina Petatera” y “Catrines Sombrereros”, creaciones presentadas durante las ediciones 2025 y 2026 de la cena Sendero de Ánimas, organizada por JW Marriott México City Polanco.
El encuentro, dedicado a las tradiciones mexicanas del Día de Muertos, fue el escenario para explorar la relación entre la memoria, la celebración y la identidad cultural a través de la moda.
Las propuestas del diseñador toman como referencia el tejido de petate y la elaboración artesanal de sombreros de palma. Dos oficios que, al trasladarse al terreno de la creación conceptual, abren posibilidades para pensar los materiales más allá de su función habitual.
La petatera y los sombrereros remiten a conocimientos que se transmiten mediante la práctica. En su reinterpretación, esos elementos se incorporan a un lenguaje de alta costura que busca establecer una relación entre el arte popular y la moda contemporánea.
El interés de estas piezas no reside únicamente en su resultado visual, sino en las referencias que permiten reconocer. La materia conserva una historia: la de las técnicas, las manos y los contextos culturales que le dieron origen.
En el universo del Día de Muertos, esta relación adquiere otra dimensión. La memoria no se limita a recordar a quienes ya no están; también se expresa en las formas de celebrar, en los objetos que acompañan los rituales y en los conocimientos que permanecen vivos.
La moda puede participar de esa continuidad cuando trabaja con los símbolos desde el reconocimiento de su significado, y no solamente desde su apariencia.
El valor de las manos que crean
Detrás de Atelier Xóchitl Matus existe una dimensión colectiva. El trabajo de bordadoras, artesanas, artesanos y costureras forma parte del proceso creativo de la firma, de acuerdo con la información compartida por el diseñador.
Esta colaboración permite situar la creación de una prenda dentro de una red de conocimientos y habilidades. El diseño establece una dirección estética; el oficio aporta técnicas, experiencia y una relación particular con los materiales.
Hablar de moda artesanal implica, por tanto, mirar más allá de la pieza terminada. También supone reconocer a las personas que participan en su elaboración y las prácticas que hacen posible su existencia.
En un contexto donde la industria de la moda suele concentrar la atención en las tendencias y los resultados, el trabajo artesanal introduce otra forma de entender el tiempo de creación. El conocimiento de los materiales y la ejecución de determinadas técnicas requieren una experiencia que no puede reducirse a una imagen.
Para López Matus, el lujo se relaciona con la historia de una prenda, con las manos que la elaboran y con la identidad cultural que representa.
Esta perspectiva desplaza la conversación sobre el valor. La exclusividad deja de ser el único elemento que define una creación y comparte espacio con el oficio, la procedencia y el significado.
Sin embargo, reconocer el trabajo artesanal también implica una responsabilidad: dar visibilidad a quienes participan en él y comprender que las tradiciones no son recursos disponibles sin contexto. Son expresiones culturales vinculadas a comunidades, conocimientos y formas de vida.
Una casa de diseño construida desde la memoria
Atelier Xóchitl Matus es el proyecto a través del cual Nicandro López Matus desarrolla esta visión. La firma reúne su interés por la alta costura, la indumentaria tradicional mexicana y las posibilidades de reinterpretar elementos culturales desde una perspectiva contemporánea.
La fe, la familia y el respeto por el trabajo artesanal forman parte de la filosofía que acompaña el proyecto, de acuerdo con el diseñador. Su inspiración se encuentra en las flores del Istmo, en la presencia cultural de la mujer istmeña y en las celebraciones populares que han atravesado generaciones.
En este sentido, la identidad no se presenta como una imagen fija. Se construye a partir de referencias que pueden transformarse sin desaparecer: una técnica que encuentra otra aplicación, un símbolo que adquiere una nueva forma o una tradición que se incorpora a un contexto distinto.
La trayectoria de López Matus, que incluye pasarelas, encuentros culturales y escenarios de proyección internacional, permite observar cómo una expresión local puede establecer conexiones con otros públicos.
El reto de ese tránsito consiste en mantener una relación significativa con el origen. La tradición puede evolucionar, pero su interpretación requiere reconocer aquello que le da sentido.
Desde San Francisco Ixhuatán, Oaxaca, la propuesta de Nicandro López Matus encuentra en la moda una manera de vincular creación y memoria. Sus prendas parten de una identidad que no necesita permanecer inmóvil para conservar su fuerza.
